martes, 29 de septiembre de 2015

VRT, la apuesta por los videos verticales

En los últimos meses un debate ha recobrado fuerza entre los profesionales del marketingdigital: ¿es buena idea grabar y compartir videos en formato vertical? Cada vez son más lo que creen que sí.

Durante décadas nadie cuestionó que los videos deberían ser horizontales, es decir como la forma de las pantallas de cine o televisión, pero el surgimiento de los smartphones con cada vez mejores cámaras comenzó a provocar un incremento en el número de videos grabados con la imagen vertical.
Algunos puristas de la imagen consideran que la verticalidad en el video es una aberración, pero el surgimiento de apps como Snapchat, que promueve que así se graben los mensajes audiovisuales ha hecho que hasta YouTube ahora ofrezca la opción de ver videos verticales en el teléfono, al menos en Android.
Ahora el sitio VRT Shoot Vertically se pone del lado de los aficionados a las grabaciones verticales y ofrece la oportunidad de crear una cuenta y subir videos de cualquier cosa siempre y cuando estén hechos en ese formato.

El video, como mejor estrategia de posicionamiento

El contenido a través de video va cobrando mayor importancia en el mundo digital, un estudio ha comprobado la eficacia de añadir este elemento en las páginas web o bien realizar una estrategia de comunicación basada en videos.

Este estudio revela que un usuario puede pasar mayor tiempo en el sitio web si este contiene videos, alrededor de 3 minutos, lo cual aumenta las probabilidades de compra y de contacto con el cliente. En comparación, no tener videos afecta el promedio de visita a la página web pues solo es de 30 segundos a un minuto.

Por ello la importancia de incrementar el tiempo que pueda pasar nuestra audiencia en el sitio web, además que se posiciona rápidamente, si se coloca un video atraerá más del 300 por ciento de tráfico a el portal y habrá más seguidores a la marca.

Publicar un video es crear un contenido que sea innovador. Para ello hablaremos en la siguiente columna de cómo lograr que sea viral y exitoso. No obstante te dejo algunos detalles que debes tomar en cuenta:

Prepara un guión para realizar el video pues hasta lo que parece espontáneo tiene su planeación.
Incluye varios tipos de video como la promoción, el testimonial, habla de tu producto, la experiencia de usarlo y de habla de tu marca.

Los formatos no siempre serán en youtube, también considera algunos otros como vine, videos en Facebook, instagram, video tuits o si hay un tutorial podrías hacer la prueba con periscope o un streaming.

Si utilizas youtube mantén información dentro de la descripción del video, muchas veces olvidamos que quienes nos encuentran en esta red social, quieren mayor información, así que vinculemos los videos con la página principal.

Así pues, utilizar videos en una estrategia de email marketing puede incrementar en un 25% más que simplemente enviar un PDF con información.

Las pruebas son evidentes, un video bien realizado puede mejorar toda una estrategia de comunicación. Recordemos que siempre será más atractivo algo en movimiento que estático, como muestra la televisión vs el periódico en su momento. Aprovechemos estas herramientas digitales que están al alcance de cualquiera para enganchar a un mayor número de clientes potenciales.

martes, 22 de septiembre de 2015

Dear Photograph, un creativo proyecto fotográfico

El pasado se expone en el presente, desde hace un tiempo hay una idea que ha sido utilizada por cientos de personas y marcas. Se trata de tomarle una foto a una fotografía antigua impresa en el mismo lugar en el que fue originada.

Dear Photograph es un proyecto del fotógrafo Taylor Jones en el que él y cualquier usuario de la red puede publicar una foto de una foto, la característica es que tiene que ser una imagen del pasado en el mismo lugar pero en la actualidad.
La idea de Dear Photograph ha sido reproducida por miles de personas en todo el mundo e incluso algunas marcas la han utilizado para sus campañas de marketing. Sin duda es un gran ejercicio creativo que nos muestra cómo algo tan sencillo puede convertirse en un mensaje poderoso.

Sitio del día: Shotclip, una app para hacer videos en grupo

Los avances y la democratización de la tecnología han impulsado la tendencia de la creación colaborativa, es decir, proyectos de cualquier tipo en el que grupos de personas trabajan con el mismo objetivo.

Shotclip es una app para dispositivos móviles Android (y próximamente para iOS) que permite crear videos grabados por distintas personas. Por ejemplo, en una boda varios invitados se pueden encargar de grabar situaciones y al final el líder del proyecto hace una pieza hecha desde distintas perspectivas.
Esta app también cuenta con templates para que los videos no sean sólo una conjunción de tomas sino que tengan una mejor calidad estética. Sin duda es una gran opción para personas y marcas que buscan obtener una visión más amplia de un mismo evento.

jueves, 17 de septiembre de 2015

5 legados de Mario Bros para el mundo

Mario Bros, el simpático plomero italiano, acaba de cumplir 30 años de existencia, e internet lleva semanas celebrando de la mano de la compañía creadora: Nintendo, con múltiples homenajes y lanzamientos, como Super Mario Maker, el primer juego que permite a los fans crear sus propios niveles de forma oficial y compartirlos en una comunidad de jugadores en línea. Estos son cinco formas en las que Mario Bros cambió al mundo.

1.- Rescató a la industria de los videojuegos
La industria estuvo en crisis a principios de los 80’s, debido a que el mercado se encontraba inundado de productos de baja calidad de empresas atraías por el enorme éxito previo de empresas como Atari, quienes buscaban un medio para hacer dinero fácil, lo cual comenzó a generar desconfianza entre los consumidores, y una considerable baja en las ventas de videojuegos. Sin embargo, Nintendo, de la mano del NES y de su producto estrella: Mario Bros, logró recuperar a los consumidores y le dio un nuevo aire a la industria, lo cual en gran parte es causante de lo que los videojuegos representan hoy en día como negocio y como producto creativo.
2.- Se convirtió en una mascota más popular que Mickey Mouse
En particular durante la década de los 90’s, múltiples marcas intentaron crear una mascota con la que los consumidores pudieran sentirse identificados, y Nintendo no fue la excepción, ya que Mario se convirtió en el personaje de moda, lo cual ocasionó que la empresa nipona experimentara con diversos desarrollos con fines educativos que utilizaban a Mario para atraer a los niños. En un estudio realizado a principios de los 90’s por Marketing Evaluations, Mario resultó ser un personaje más familiar que Mickey Mouse en la mayoría de los niños que participaron en el estudio.
3.- Se ha mantenido vigente dentro de diversos productos desde su creación
Desde su primera aparición en 1981, Mario se ha mantenido vigente entre el gusto de los consumidores, protagonizando una gran cantidad de títulos de videojuegos, y siendo la imagen de campañas y productos derivados del licenciamiento. A la fecha Mario sigue representando a su compañía creadora y no se vislumbra un fin para las aventuras del plomero italiano.
4.- Ha triunfado sin necesidad de estereotipos de belleza en su diseño
Otras mascotas, durante el paso del tiempo, tuvieron que modificar su aspecto para llegar a las nuevas generaciones, eliminando las barrigas caricaturescas por músculos y una apariencia más agresiva y juvenil, sin embargo, no ha sido el caso de Mario, quien sigue manteniendo sus rasgos caricaturescos que lo distinguieron desde sus primeros bocetos.
5.- Es un producto que puede adaptarse a casi cualquier tipo de licenciamiento
Mario es un personaje universal, y su éxito no se limita al mundo de los videojuegos, su imagen ha aparecido en un sinfín de productos, y próximamente estrenará una sección temática dentro de Universal Studios.

lunes, 7 de septiembre de 2015

5 diseñadores de videojuegos que debes conocer

Los videojuegos son una de las industrias con mayor crecimiento en los últimos años, además de que poco a poco se han convertido en un producto de gran alcance cultural y económico, representando cifras billonarias que en ocasiones logran ser mayores que las cifras producidas por la industria de la música o el cine, por lo que al ser una de las tendencias de entretenimiento más importantes en la actualidad, estos son cinco diseñadores de videojuegos que debes conocer.

1.- Shigeru Miyamoto 
Es el más conocido de esta lista, y el mérito de serlo es porque ha creado muchas de las franquicias y personajes más importantes de la historia del entretenimiento, como lo son Mario Bros, The Legend of Zelda, Donkey Kong y Metroid, por mencionar sólo algunos.
2.- Hideo Kojima 
Es un equivalente a Tarantino en los videojuegos, ya que en su momento sorprendió a todos con su ingenio, sus referencias cinematográficas y la espectacular narrativa que imprime  en todas sus creaciones, en particular la saga Metal Gear Solid, la cual acaba de cerrar su historia con la quinta entrega, siendo Metal Gear Solid V: The Phantom Pain uno de los títulos más esperados  de este año, y siendo además uno de los productos en los que se han invertido varias decenas de millones de dólares únicamente en marketing.
3.- Hideki Kamiya 
Él es un caso análogo a un autor de cine de arte, ya que no representa las cifras multibillonarias que los casos anteriores, pero es autor de grandes títulos llenos de creatividad e ingenio, como Bayoneta o The Wonderful 101.
4.- Eiji Aonuma 
Tiene sobre sus hombros llevar las riendas de una de las herencias de Miyamoto, y una de las joyas de la corona de Nintendo: The Legend of Zelda, por lo que es uno de los hombres clave dentro de la compañía nipona y uno de los autores más respetados de la industria.
5.- Keiji Inafune
Es creador de sagas como Mega Man y partícipe clave de grandes éxitos de Capcom, como Marves vs Capcom y Resident Evil 2, y además ha logrado saltar al ámbito independiente con gran éxito mediante campañas de Kick Starter.